Wo ist Ihr Atelier?

In der Schweiz im Kultur Dorf Trogen.

Wie ist Ihr Atelier organisiert und wie würden Sie das Ambiente in Ihren Arbeitsräumen beschreiben?

In meinem Atelier, das sich in meinem Haus aus dem 17. Jahrhundert befindet, fühle ich mich besonders wohl. Die Räume sind perfekt für meine kreative Arbeit geeignet, mit ihren hellen, hohen Decken und der kunstvollen Stuckaturdekoration. Hier finde ich die Inspiration, die ich brauche, um meine Kunstwerke zu erschaffen. Der Charme und die Geschichte des Hauses sind wie ein Quell unendlicher Ideen und lassen meine Kreativität sprudeln. Immer präsent zu sein, ermöglicht es mir, mich voll und ganz meiner Arbeit zu widmen und für meine Kunden da zu sein. Die Atmosphäre meiner Räume hat schon viele Geschichten und Begegnungen erlebt, und genau das spiegelt sich auch in meiner Kunst wider. Es ist ein Ort, an dem ich gerne Menschen porträtiere und ihre Geschichten einfange.

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Wie können Ihre Werke dazu beitragen, die Atmosphäre eines Raumes zu definieren oder zu verändern?

Meine Kunst zielt darauf ab, nicht nur die äußere Erscheinung der porträtierten Personen einzufangen, sondern auch ihre inneren Geschichten und Emotionen zu enthüllen. Meine Bilder fesseln die Blicke der Betrachter und laden sie ein, über die Menschen hinter den Porträts nachzudenken. Durch meinen einzigartigen Stil heben sich meine Werke von anderen ab und fordern die Zuschauer auf, genauer hinzusehen und in die Tiefe einzutauchen. In meinen Bildern schaffe ich eine besondere Atmosphäre, die mehr ist als nur ein einfaches Porträt – sie zeigen das Leben in all seinen Facetten. Mein Ziel ist es, die Betrachter zu fesseln und sie dazu zu ermutigen, über die Menschlichkeit und die Vielfalt des Lebens nachzudenken. Jedes meiner Werke ist eine Einladung, die Welt und ihre Bewohner mit neuen Augen zu sehen und die Geschichten hinter den Gesichtern zu entdecken.

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Welche Materialien und Techniken bevorzugen Sie, und wie könnten diese die Atmosphäre eines Raumes beeinflussen?

In meiner aktuellen künstlerischen Phase habe ich mich vor allem mit der Ölmalerei beschäftigt. Die Vielseitigkeit dieser Farben ermöglicht es mir, meinen Werken mehr Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen. Durch die langsame Trocknungszeit des Öls habe ich die Möglichkeit, meine Bilder schichtweise aufzubauen und feine Nuancen herauszuarbeiten. Zusätzlich integriere ich gerne Collagen in meine Werke, um diesen eine zusätzliche Geschichtsebene zu verleihen und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen.Ein weiterer Aspekt meiner Technik ist die Verwendung verschiedener Texturen und Strukturen auf der Oberfläche meiner Bilder. Dadurch möchte ich verdeutlichen, dass nicht alles glatt und gleichmäßig ist – das Leben selbst ist voller Bewegung und Veränderung. Meine Farbpalette reicht von kräftigen und lebendigen Tönen bis hin zu ruhigen und gedämpften Farben. So kann ich die Atmosphäre eines Raumes beeinflussen, indem ich mit Licht und Schattierung spiele.Letztendlich ist meine Maltechnik eine Reflexion meiner eigenen Empfindungen und Stimmungen. Sie kann Ruhe und Geborgenheit vermitteln oder auch eine lebhafte und dynamische Energie ausstrahlen – abhängig von der Perspektive des Betrachters und dem Moment der Betrachtung.

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Wie sieht ein typischer Arbeitstag für Sie aus, und haben Sie bestimmte Routinen, die Sie als essentiell für Ihre Produktivität betrachten?

Mein Alltag als Künstler ist geprägt von Flexibilität und Anpassungsfähigkeit. Je nach meiner Stimmung und der aktuellen Inspiration variiert mein Tagesablauf. Oft ziehe ich es vor, morgens zu arbeiten, da ich das natürliche Tageslicht im Atelier bevorzuge, das meine Werke besonders zum Leben erweckt. Doch es gibt auch Zeiten, in denen ich mich von der nächtlichen Stille und Dunkelheit inspirieren lasse und erst dann meine künstlerische Schaffenskraft entfalte.Wichtig ist mir dabei, Zeiten zu wählen, in denen ich am wenigsten gestört werde, damit ich mich voll und ganz auf meine Kunst konzentrieren kann. Diese ungestörten Momente ermöglichen es mir, in einen kreativen Flow einzutauchen und meine Ideen frei fließen zu lassen. Egal ob am Morgen oder in der Nacht, mein Atelier ist stets mein Rückzugsort, an dem ich meine Leidenschaft für die Kunst ausleben kann.

Hören Sie Musik oder andere Klänge während Sie arbeiten? Wie beeinflusst das Ihre kreative Arbeit?

Meine Arbeit als Künstlerin ist eng mit der Musik verbunden, die mich durch den kreativen Prozess begleitet. Musik ist für mich nicht nur eine Hintergrundkulisse, sondern ein wesentlicher Bestandteil meiner künstlerischen Inspiration. Fast den ganzen Tag läuft bei mir Musik, und ich habe verschiedene Playlists zusammengestellt, die perfekt zu verschiedenen Stimmungen passen.Es kommt oft vor, dass ich beim Malen immer wieder dasselbe Lied höre, weil es einfach perfekt zur Atmosphäre des Gemäldes passt, an dem ich arbeite. Die Musik trägt dazu bei, dass ich mich in einen kreativen Flow versetze und mich voll und ganz auf mein Werk konzentrieren kann. Sie beeinflusst nicht nur meine Stimmung, sondern auch die Energie und Ausdruckskraft meiner Kunst.Für mich ist Musik ein unverzichtbarer Teil meines künstlerischen Schaffensprozesses und eine Quelle unendlicher Inspiration. Sie hilft mir, meine Emotionen auszudrücken und meinen Werken eine ganz persönliche Note zu verleihen.

Gibt es ungewöhnliche oder persönlich bedeutsame Gegenstände in Ihrem Atelier, und welche Bedeutung haben sie für Sie?

Selbstverständlich habe ich das. An meiner Staffelei hängt ein Gingko-Blatt. Für mich ist das Blatt ein starkes Symbol für Leben, das ich in meiner Kunst einfange und zum Ausdruck bringe. Die einzigartige Form und die tiefe Symbolik des Gingko-Blattes inspirieren mich immer wieder aufs Neue. So sehr, dass ich es sogar in mein Logo integriert habe, als bleibenden Bestandteil meiner künstlerischen Identität. Das Gingko-Blatt erinnert mich daran, die Schönheit und die Vielfalt des Lebens in meinen Werken zu reflektieren und zu feiern.

Was inspiriert Sie?

Meine Inspiration entspringt vor allem dem Leben selbst und den vielfältigen Begegnungen, die ich erlebe. Jede Person, die ich treffe, hinterlässt Spuren in meinem Herzen und hinterlässt einen einzigartigen Eindruck. Diese Begegnungen geben meinen Werken Tiefe und Bedeutung. Sie sind die Quelle meiner Inspiration und ermöglichen es mir, Geschichten zu erzählen und Emotionen einzufangen.Ohne diese lebensnahen Erfahrungen könnte ich niemals solch eindrucksvolle Werke schaffen. Sie sind der Antrieb, der mich dazu motiviert, meine künstlerische Vision zu verwirklichen und meinen Gedanken Ausdruck zu verleihen. Jedes Bild, das ich male, ist eine Hommage an das Leben und die wertvollen Begegnungen, die es bereichert haben.